amaniman

+LES AMIES DE PLACE BLANCHE

2011-09-21T12:20:00.020+02:00

Après Gröna Lund d’Anders Pertersen Aman Iman poursuit sa série de reéditions de livres de photographies rares ou épuisés.
Une fois encore nous avons voulu véritablement tenter de réinventer le livre avec ses protagonistes encore présents.
Dans le cas des Amies de Place Blanche, il s’agit à la fois d’un nouveau regard sur les photographies de Christer Strömholm avec son fils Joakim; de la rencontre en 2011 avec Nana et Jacky, les deux principales amies transsexuelles photographiées à Paris à la fin des années 1950; et enfin de l’évocation aujourd’hui en France de cette question particulière du corps et de l’identité - acte inimaginable à l’époque de la première édition en 1983.
L’oeuvre de Christer Strömholm a longtemps dérouté tant il paraissait difficile d’admettre qu’un photographe ait pu s’imprégner avec autant de profit des univers plastiques et critiques qu’il a cotoyés et exploités. À partir de 1956, il concentre ses efforts et son oeuvre sur les transsexuelles du quartier de la Place Blanche à Paris. C’est cette série de clichés qui le rendra célèbre auprès du grand public hors de son pays natal.
Les Amies de Place Blanche revient sur le livre éponyme édité en 1983 autour de ces marginaux du Paris nocturne des années 50 et 60 : vision sombre, poésie, extistentialisme et transsexualité avec Christer Strömholm, le père de la photographie suédoise moderne (né le 22 juillet 1918 et mort le 11 janvier 2002).

- Réédition de l’édition originale publiée par ETC en Suède (1983)
- 212 pages, 142 photos noir et blanc et des documents inédits
- Broché, dos carré cousu
- Français & Anglais

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+VU MAG #5

2010-11-16T19:14:00.007+01:00

En 1887, Albert Kahn écrit à son ami Bergson « Cela va assez bien en ce qui concerne les affaires mais, vous le savez, ce n’est pas mon idéal… ». Le banquier consacrera sa vie et sa fortune, entre 1898 et 1931, à l’établissement de la paix universelle.

Il crée de nombreuses institutions dont les Archives de la Planète qui recensent en photographies et films les aspects de la vie dans les cultures humaines.
Les missions financées dans plus de 60 pays ont permis de réunir l’une des plus exceptionnelles collections d’autochromes.

Des histoires que l’on retrouve souvent dans l’origine et le parcours de nombreuses collections institutionnelles. À l’image de la Collection Neuflize Vie par laquelle l’entreprise éponyme, fidèle à ses racines, cherche à garder les yeux ouverts sur le monde.
Si la collection de photographie contemporaine de la banque est reconnue aujourd’hui pour sa richesse, c’est aussi parce que l’art et la pratique de la collection font partie de l’ADN et de la mémoire de la banque depuis près de quatre siècles.
Parmi ses ancêtres figure notamment Édouard André, mécène et grand collectionneur de tableaux, de meubles et d’objets d’art à qui l’on doit le Musée Jacquemart-André.

Aman Iman au salon Offprint de Paris

2010-10-26T16:12:00.006+02:00

Aman Iman créations sera présent au salon Offprint de paris qui aura lieu du jeudi 18 novembre au dimanche 21 novembre 2010 à l'Espace Kiron (Paris 11°).

Vous seront proposés à la vente les articles suivants de notre collection :

- VU MAG # 5

- "De l'autre côté" de guillaume Lebrun en tirage de tête
- Le coffret C. Biecher / D. Darzacq / D. Tatah

- Gröna Lund d'Anders Petersen : Tirage de tête numérotés et signés.
- Revue Aman Iman #1 et #2
- Hors série Aman Iman 80+80

Pour plus d'infos sur ce salon : www.offprintparis.com

"De l'autre coté" de Guillaume Lebrun

2010-10-26T13:50:00.010+02:00

Au IIIème siècle de notre ère, Dioclétien divisa son empire en deux parties: l'empire romain d'Occident et l'empire romain d'Orient. Nous vivons au quotidien et tentons de gérer cette fracture. De part et d'autre se sont organisés différents systèmes politique et religieux, des modes de vie, des conceptions variées du monde, de la société et de l'Homme.
Depuis 2002, Guillaume Lebrun explore le triangle formé par la Grèce, la Bulgarie et la Turquie pour tenter de comprendre de quelle manière ces trois pays s'emboîtent comme les morceaux d'un puzzle pour faire apparaître une image cohérente. Il arrive que ces pays fonctionnent comme trois plaques tectoniques dont les frictions provoquent les cataclysmes de la haine et de la guerre.
C'est dans cet esprit que le photographe voyage. Il projette la réalisation d'un triptyque destiné à mettre en perspective les villes d'Istanbul, de Sofia et de Thessalonique. Ces trois villes, centres de haute civilisation, s'observent et voient leur propre reflet dans un jeu de miroirs. Dans ce travail, les noirs et blancs grattent les couleurs de la surface pour mieux examiner la matière profonde du sujet. Ce livre, édité à l’occasion d’une exposition à Paris en 2009, constitue la première partie de ce projet.

Textes de René Daligault et Vincent Marcilhacy
Format à la française 14x21 cm.
32 pages
Edité à 400 exemplaires dont 40 tirages de tête accompagné d'un tirage, numérotés et signés.

Commander ce livre en édition classique (6€):

Commander en exemplaire numéroté avec tirage (30€):

SORTIE DU COFFRET CHRISTIAN BIECHER / DENIS DARZACQ / DJAMEL TATAH

2010-03-21T14:03:00.005+01:00

La Galerie VU’ a invité l’architecte Christian Biecher à l’occasion de la foire ArtParis+Guest. Avec lui la Galerie VU’ présente un livre d’artiste, fruit de la rencontre entre l’architecte, le photographe Denis Darzacq et le peintre Djamel Tatah.

Une création originale, hors normes, pour laquelle Christian Biecher a imaginé un coffret spécifique. Par le choix des courbes et des matières, il crée un dialogue original avec les tirages de Denis Darzacq et les lithographies de Djamel Tatah.

Une création éditoriale décloisonnée qui propose une nouvelle expérience du livre, comme elle invite à un nouveau parallèle entre la photographie et la peinture.

Édition de 15 coffrets contenant chacun 10 tirages argentiques, format 25x30 cm, signés et numérotés, de Denis Darzacq (La Chute, 2006), 10 lithographies, format 25x30, cm signées et numérotées de Djamel Tatah (Sans titre, 2010) et un texte de Damien Sausset (pour toute commande nous contacter).

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SORTIE DE VU MAG #4 DANS TOUTES LES BONNES LIBRAIRIES

2009-12-08T23:54:00.000+01:00

+VU MAG #4

2009-11-30T18:26:00.005+01:00

Que fait la peinture de Djamel Tatah dans une revue de photographie ? Ce qui nous intéresse d’abord chez Tatah c’est sa « photographie », ces images qui se glissent dans chacune de ses peintures. On serait bien incapable d’associer les personnages de ses œuvres à une personne, une situation ou un espace précis, et pourtant ce sont toujours des images que l’on a l’impression d’avoir déjà vues, comme des images qui vivent naturellement en nous.
Dans un numéro précédent, la photographie de Désirée Dolron évoquait le glissement de la peinture dans l’image. VU MAG continue cette poursuite d’une photographie décloisonnée, cette prise de conscience, face à un monde saturé d’images, que c’est par le dialogue des images et de leurs auteurs que l’on peut aujourd’hui être objectif sur le monde.

SORTIE DE GRONA LUND D'ANDERS PETERSEN

2009-11-15T23:51:00.001+01:00

+GRONA LUND

2009-11-14T17:39:00.002+01:00

Gröna Lund est la réédition du premier livre d’Anders Petersen Gröna Lund om människör pa ett nöjesfalt publié par Fyra Förläggare à Stockholm en 1973.
À la suite du Café Lehmitz, cette série est elle aussi produite dans un univers clos, l’un des plus vieux parcs d’attraction suédois datant de 1883, situé sur l'île de Djurgården à Stockholm.
Dans cette relecture de l’édition de 1973, Anders Petersen manifeste l’évolution de son approche. Une sélection plus intense, une énergie plus organique conduisent Gröna Lund vers cette sensibilité presque animale qui transparaît dans ses ouvrages plus récents. Un style âpre et nerveux, une sélection d’images plus silencieuses et mélancoliques, évacuant l’euphorie de la fête.
Ce livre est édité à 300 exemplaires signés et numérotés, à l’occasion de l'exposition à la Galerie VU’ de tirages d'époque datant de la première édition. De cet ouvrage, il a été tiré 40 exemplaires de tête numérotés, accompagnés d’un tirage original argentique signé par l’artiste.

+VU MAG #3

2009-05-02T18:32:00.004+02:00

Dans son livre Des lumières et des ombres Henri Alekan, le chef opérateur à qui on doit la photographie de films tels que La Belle et la Bête, Orphée de Jean Cocteau ou encore Les Ailes du désir de Wim Wenders, fait l’éloge du jeu du clair et de l’obscur dans la création d’un film. Un peu plus tard en 1966, le photographe Bill Brandt publie le livre Ombre de lumière : ce spécialiste de la composition «réfléchie» propose des photographies dont les premiers sujets sont l’ombre et la lumière. Tous deux ont en commun un langage où chacun affirme sa vision du monde, celui du traitement du réel par la lumière. (...)
Les frontières entre cinéma et photographie semblent bien minces et les filiations, chemin faisant, particulièrement palpables. Il s’agit d’une sorte de fraternité de l’œil qui se traduit souvent par une convergence où l’on serait bien en peine de dire lequel de la photographie ou du cinéma a réellement « révélé » l’autre.

VU MAG #3 La couverture en avant première

2009-04-22T18:12:00.000+02:00

Exposition 80+80

2009-01-16T23:38:00.000+01:00

Exposition 80+80 au Pavillon Carré Beaudoin (du 16 janvier au 25 Avril)

VU MAG #2 : Présentation par V. Marcilhacy

2009-01-12T21:41:00.001+01:00

+VU MAG #2

2008-11-11T18:37:00.004+01:00

En 1968 un groupe de photographes et d’écrivains japonais propose un nouveau regard sur la photographie et l’écriture en créant la revue Provoke. L’initiative prend fin en 1970 avec l’exposition « D’Abord Renoncer au Monde de la Certitude ». À l’image de Provoke à l’époque des événements de 1968, ou de l’hebdomadaire VU des années 1920 évoqué dans notre premier
numéro, VU MAG cherche à décloisonner la photographie. Avec le Japon, nous affirmons une fois encore la conviction qu’un dialogue entre les formes de création est salutaire.
Cette empathie de la photographie, à la rencontre ici du dessin et du cinéma nous permet de replacer le photographe au coeur des sens, dans sa diversité de regards, de gestes, de signes. Ce Japon c’est d’abord le principe d’un parcours guidé par l’insatiable fascination que l’archipel nippon exerce sur nous. Un parcours qui contient cette dimension initiatique du voyage au Japon. Une traversée qui rencontre aussi la dimension du shûyô, cette discipline de soi qui caractérise le peuple japonais.
Un état d’esprit original à l’origine d’une oeuvre artistique inégalable face à l’occupation, face à la bombe,
face à la catastrophe naturelle, face à la récession,... Une traversée qui s’achève par une combinaison étrange d’envie et d’inquiétude devant un pays sans cesse happé vers l’éphémère.

SORTIE DE VU MAG 2 LE 12 NOVEMBRE

2008-11-03T22:56:00.000+01:00

Le Japon à l'honneur dans le second numéro de VU MAG (disponible en librairies à partir du 12 Novembre 2008).
«En 1968 un groupe de photographes et d’écrivains japonais propose un nouveau regard sur la photographie et l’écriture en créant la revue Provoke. L’initiative prend fin en 1970 avec l’exposition « D’Abord Renoncer au Monde de la Certitude ».À l’image de
Provoke à l’époque des événements de 1968, ou de l’hebdomadaire VU des années 1920 évoqué dans notre premier numéro, VU MAG cherche à décloisonner la photographie. Avec le Japon, nous affirmons une fois encore la conviction qu’un dialogue entre les formes de création est salutaire. Lire la suite ...

Interview Vincent Marcilhacy Agendeo.fr

2008-09-01T12:32:00.000+02:00

FEUILLETEZ QUELQUES PAGES DE VUMAG #1

2008-06-08T08:57:00.000+02:00

+VU MAG #1

2008-06-04T18:42:00.005+02:00

La création de la revue VU MAG ouvre une nouvelle page dans l’histoire de l’engagement de l’Agence et de la Galerie VU’ pour la photographie d’auteur.
La revue proposera deux fois par an un espace d’exploration des relations possibles entre la photographie et la page.
Au moment où chacun peut réaliser une image et la transmettre immédiatement, au moment où nous sommes emportés dans un flux incessant d'images tour à tour ludiques, informatives, testimoniales, commerciales... l'acuité et la pertinence de regards singuliers qui cherchent à analyser, questionner et comprendre le monde sont plus que jamais essentielles. Parce qu'ils ne s'en tiennent pas à l’imagerie, parce qu'ils nous proposent de regarder davantage et de mieux voir.
Comme un clin d’oeil à l’histoire conjuguée de la presse et de la photographie, 60 ans après l’hebdomadaire illustré Vu, VU MAG poursuit l’histoire de l’engagement photographique de VU’, l’Agence et la Galerie. Pour son premier numéro, VU MAG a, comme une évidence, choisi pour thème : filiations et photographie.

Lancement du magazine VU MAG à beaubourg

2008-06-04T11:33:00.000+02:00

Filigranes Editions et Aman Iman Créations ont le plaisir de vous inviter à la présentation du premier numéro de VU MAG : Le mercredi 4 juin à partir de 18h30 à la librairie Flammarion du Centre Georges Pompidou.

VU MAG : Naissance d'une revue photo

2008-05-25T00:03:00.000+02:00

Étape ultime et essentielle de la naissance d’une publication, le calage chez l’imprimeur. Après les choix visuelles, graphiques et typographiques, après le travail des textes et la manipulation du chemin de fer, il s’agit de faire naître la photographie sur le papier. Chaque image prend forme, les couleurs de la typographie inondent la page, la revue enfin se révèle… L’exercice est réussi lorsque l’on ressent une nouvelle émotion devant les images imprimées, lorsque que l’alchimie des encres et des contrastes a été justement accompagnée.

+ 80+80

2008-05-01T18:47:00.003+02:00

+Le contexte : Expérience photo_graphique conçue par l’Agence VU’, et la Galerie Anatome, dans le cadre des 20 ans de VU’ et du Mois de la Photographie sur le thème de “La page imprimée”.
+Les participants : 80 photographes de VU’ et 80 graphistes proposés par la Galerie Anatome.
+La contrainte : du hasard, 80 binômes photographes_graphistes composés par tirage au sort.
+L’enjeu : Une rencontre stimulante et créative soulignant le rapport étroit unissant les deux disciplines, et invitant à une expérience photo_graphique particulière.
+Le principe : Une sélection de photographies non légendées est proposée au graphiste. La photographie devient la seule contrainte de l’image graphique à créer.
+Le résultat : Un ensemble de 80 affiches format 90,5 cm x 128 cm, accompagnées des légendes restituées aux photographes et des reflexions des graphistes. Comment le graphiste a-t-il utilisé l’image photographique ? Comment l’image photographique conditionnet- elle ou non, les choix de composition graphique et typographique ?

+ REVUE AMAN IMAN #2

2008-05-01T18:20:00.003+02:00

L’apocalypse! N’est-ce pas ce que nous inspire un demi siècle
de conflits sanglants au Proche-Orient ? Et pourtant, chacun s’efforce encore de comprendre et de deviner l’impensable. Comment cette partie du monde pourra-t-elle survivre dans la coexistence? Ne s’agit-il pas finalement de la poursuite d’une Genèse dont on aurait pas su dès l’origine qu’elle était en perpétuelle évolution? Nous nous sommes intéressés aux différentes formes que prend aujourd’hui cette Genèse, à la fois dans la continuité des origines et en complicité concrète avec notre monde. Toutes impliquent une relation étroite à la transformation permanente à laquelle est confronté l’individu. Origine, liens et cheminement. Des mots qui peuvent caractériser les témoignages présentés dans aman iman#2. La «carte blanche» consacrée au photo_graphisme répond aussi à cette volonté. Deux binômes ont accepté l’invitation, ainsi s’est mis en place un processus d’observation, de réflexion, puis de
création. Le résultat est celui à la fois d’une expérience
personnelle et un don de soi à l’autre. À l’image de ces
oeuvres, l'évolution du monde est permanente.
Plus aléatoire est notre capacité à décider d’y prendre part.

+ REVUE AMAN IMAN #1

2008-05-01T18:15:00.004+02:00

Interroger la notion d'appartenance, s’en nourrir ou la remettre en question, permettrait-il de faire face autrement à nos contradictions et à notre besoin d’espérance ? Cette approche plurielle de l’appartenance est au centre du premier numéro d’aman iman, avec une série de regards et de points de vue
photographiques et graphiques.
La revue offre ainsi aux talents émergents deux espaces d’expression :
+l’espace “nouveaux regards” où plusieurs portfolios de photographes se succèdent et sont autant de variations sur un même thème ;
+l’espace “carte blanche” où photographes et graphistes associés dépassent leur propre statut pour expérimenter les alternatives du photo(graphisme).
Ces espaces doivent permettre de penser une nouvelle place pour l’image face à laquelle le spectateur redeviendrait actif.

+ HARKIS A VIE

2008-05-01T18:10:00.004+02:00

+ APORIE

2008-05-01T18:00:00.002+02:00

APORIE LETTRE CITOYENNE. Alors que le débat sur le sort des harkis était rouvert au Sénat, Julien Chapsal et Aman Iman ont décidé d'interpeller les sénateurs sur les enjeux réels de ce dossier en leur adressant une 'lettre citoyenne', document présentant, sous forme d'un feuillet de 16 pages, des portraits de fils et de filles de harkis accompagnés de leurs témoignages.

+ PRESQUE RIEN MAIS ASSEZ

2008-05-01T17:55:00.002+02:00

Kalop et ses amis ont dû apprécier Julien Chapsal. Ils ont dû apprécier son exigence et sa générosité à vouloir comprendre leurs vies et leurs histoires.
Comme eux, nous avions envie de l'accompagner dans sa démarche vers une meilleur appréhension de l'existence des enfants de la rue à Jogjakarta.
Cet échange s'inscrit dans le cadre du soutien d'Aman Iman Créations aux jeunes auteurs.

+17.2%

2008-05-01T17:50:00.002+02:00

Le 21 avril 2002, chacun prend conscience du danger de sa négligence et du pouvoir de l'expression de ses points de vues. Après le score impressionnant réalisé par le candidat du Front National, beaucoup se sont réveillés avec le besoin de manifester et de se manifester.
Choquée comme la plupart des français par ce résultat, Aman Iman Créations a réuni des artistes qui ont réagi chacun à leur manière à l’événement. Avec trois approches visuelles distinctes, "17.2% ?" restitue et prolonge ce réveil citoyen : des photographies des manifestations des 1er et 5 mai 2002, des affiches originales et des clichés d'affiches placardées dans la ville.

+POIS(S)ON D'AVRIL

2008-05-01T17:45:00.000+02:00

Le 21 avril 2002, chacun prend conscience du danger de sa négligence et du pouvoir de l'expression de ses points de vues. Après le score impressionnant réalisé par le candidat du Front National, beaucoup se sont réveillés avec le besoin de manifester et de se manifester.
Ce film, basé sur les images du livre "17.2%?" a été réalisé à l'occasion des Rencontres de la Photographie d'Arles 2003.
Il tente de dresser un bilan de la situation politique en France un an après le seisme du 21 Avril.

++ VOIR LE FILM EN FULLSCREEN ++

+EXPOSITION 80+80 A LA GALERIE ANATOME

2006-11-15T11:31:00.000+01:00

Exposition 80+80, photo_graphisme conçue à l'occasion de l'édition du Mois de la Photographie et présentée simultanément à la Galerie VU' et à la Galerie Anatome :